{"id":481,"date":"2018-05-28T10:24:57","date_gmt":"2018-05-28T10:24:57","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.69.8\/amadeoolmos\/mimesis-y-perversion-jesus-mazariegos\/"},"modified":"2018-11-28T11:29:24","modified_gmt":"2018-11-28T11:29:24","slug":"mimesis-y-perversion-jesus-mazariegos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/mimesis-y-perversion-jesus-mazariegos\/","title":{"rendered":"M\u00cdMESIS Y PERVERSI\u00d3N"},"content":{"rendered":"

M\u00cdMESIS Y PERVERSI\u00d3N. Jes\u00fas Mazariegos<\/h1><\/div>
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Azul 7, 2008 . \u00d3leo sobre lienzo 50×50 cm<\/p><\/div>\n

La historia de la pintura podr\u00eda resumirse en el doble empe\u00f1o de conseguir que lo ficticio parezca real y lo contrario, es decir, acabar con el ilusionismo y poder volver a ver la pintura. El primer objetivo logr\u00f3 espectaculares avances en el siglo XV al alcanzar la ilusi\u00f3n de profundidad mediante la perspectiva. El segundo fue puesto en marcha por los impresionistas en la segunda mitad del siglo XIX y culminado a mediados del siglo XX por los expresionistas abstractos americanos.<\/p>\n

Del mismo modo que en la pintura abstracta y plana hay una tendencia a ver distintos grados de profundidad, espacios, incluso figuras, es decir a intentar descubrir en ella la naturaleza, en la pintura figurativa resulta pr\u00e1cticamente imposible percibir s\u00f3lo formas y colores pero sin reconocer los objetos; lo normal es verla como un trasunto de la realidad.<\/p>\n

Sobre estos temas, obvios por otra arte, debe haber meditado largamente Amadeo Olmos y ahora expresa su reflexi\u00f3n mediante su propia pintura. Es \u00e9sta una pintura meditada y reflexiva en la que el autor plantea diversos enigmas y apunta distintas salidas que no siempre son las esperadas. Cada cuadro representa un determinado asunto y sobre \u00e9l hay una cita que puede consistir en un peque\u00f1o cuadro dentro del cuadro o tratarse de uno o varios elementos geom\u00e9tricos. En la forma en la que estas citas se relacionan con el fondo est\u00e1 la clave de lo que el pintor quiere transmitir. Ahora bien, Amadeo se explica de una manera silenciosa y sutil, refinada hasta la perversi\u00f3n, provocando en el espectador una perplejidad inicial que le obliga a hacer una reflexi\u00f3n activa sobre lo que est\u00e1 viendo, iniciando as\u00ed el camino para comprender mejor los problemas relativos a la m\u00edmesis, es decir, a la relaci\u00f3n entre el arte y la realidad.<\/p>\n

La idea central que estos cuadros expresan es la afirmaci\u00f3n de la autonom\u00eda de la pintura con respecto a la realidad y la defensa del car\u00e1cter ficticio y plano de la primera. En la obra de Amadeo, el primer pilar que sostiene estos postulados es la monocrom\u00eda.<\/p>\n

Una de las primeras historias que inciden sobre la m\u00edmesis como principio del arte, es el duelo entre los legendarios pintores griegos Zeuxis y Parrasio, contado por Plinio el Viejo en el siglo I d. C. Sucedi\u00f3 que Zeuxis pint\u00f3 un ni\u00f1o comiendo uvas y los p\u00e1jaros acudieron a picotearlas, lo cual hizo pensar a propio Zeuxis que pintaba mejor las frutas que los ni\u00f1os, pues los p\u00e1jaros no tuvieron miedo del ni\u00f1o pintado. Cuando Parrasio mostr\u00f3 su obra, Zeuxis le rog\u00f3 que descorriera la cortina que la ocultaba y Parrasio le dijo que se acercara para comprobar que su cuadro era precisamente una cortina pintada.<\/p>\n

Desde entonces, la historia del arte ha dado numerosas y variadas lecciones sobre la noci\u00f3n de ‘m\u00edmesis’, complicando sutilmente los distintos grados de ficci\u00f3n de una determinada imagen. S\u00f3lo en la obra de Vel\u00e1zquez hay varios ejemplos conocidos, como la ventana-cuadro de Jes\u00fas en Casa de Marta y Mar\u00eda<\/em>, la composici\u00f3n-coraz\u00f3n de La Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/em>, el tapiz-realidad de las figuras de Minerva y Aracne en el fondo de Las Hilanderas<\/em> y, sobre todo, el cuadro de Las Meninas<\/em> representando al propio Vel\u00e1zquez pintando ese mismo cuadro en presencia del rey, cuyo lugar en la realidad es el mismo que ocupa espectador. Todos ellos son aut\u00e9nticos bucles conceptuales, comparables, en la elegancia de su planteamiento, a los que el pintor Amadeo Olmos desarrolla en esta exposici\u00f3n de la galer\u00eda Nuble.<\/p>\n

Los cuadros de Amadeo son la parte visible de una profunda reflexi\u00f3n sobre la pintura como ficci\u00f3n de lo real y como representaci\u00f3n de lo pintado, de lo que ya es ilusorio. Ah\u00ed est\u00e1, para empezar, el bello homenaje o gui\u00f1o a Lucio Fontana, a mi juicio, cargado de iron\u00eda, donde Amadeo, en serio y en broma, da una vuelta de tuerca m\u00e1s a la audacia del italiano.<\/p>\n

En el cuadro en el que aparece una mujer de espaldas ante una cortina verde, hay cuatro esferas rojas y transparentes cuyo tama\u00f1o crea la sensaci\u00f3n de lejan\u00eda en las m\u00e1s peque\u00f1as, no sabiendo si alguna, todas o ninguna forman parte del espacio en el que se encuentra la mujer o si pertenecen a una realidad que se interpone entre el cuadro y el contemplador.<\/p>\n

En aquellos casos en los que un rect\u00e1ngulo o un c\u00edrculo se superponen, aparentemente, sobre la superficie del cuadro, aparte de la disparidad de escalas y tras la duda inicial, se deduce el car\u00e1cter plano del fondo, tanto si el elemento menor se considera delante, como si se supone que est\u00e1 detr\u00e1s y es visto a trav\u00e9s de un hueco.<\/p>\n

Pero el recurso m\u00e1s refinado, al tiempo que convincente, se puede ver en aquellas obras en las que la sombra del elemento superpuesto se proyecta sobre el fondo sin deformarse, evidenciando el car\u00e1cter plano del mismo.\u00a0\u00a0\u00a0 A\u00fan maneja Amadeo un recurso m\u00e1s, un recurso-l\u00edmite que evoca otros l\u00edmites marcados por Malevitch o por el propio Fontana. Me refiero al trampantojo que simula un hueco cuadrado recortado en la superficie del cuadro. Dentro del alto grado de conceptualismo que encierra esta pintura, se trata de una reflexi\u00f3n que la propia pintura hace sobre s\u00ed misma, lo que permitir\u00eda hablar de metapintura<\/em>.<\/p>\n

Pero el arte de Amadeo Olmos no solamente es eso. Su gran m\u00e9rito es hacer una especulaci\u00f3n te\u00f3rica sin esclerotizar las formas, creando obras de una notable belleza y no exentas de misterio. Los temas que desarrolla podr\u00edan ser otros pero en modo alguno son aleatorios. Hay aqu\u00ed tambi\u00e9n una dualidad que surge de distinguir los ambientes dom\u00e9sticos por un lado y los parajes ex\u00f3ticos y rom\u00e1nticos por otro. Pero lo m\u00e1s interesante es que ambos lugares, por el singular tratamiento de la luz, poseen el mismo halo de misterio, de modo que los espacios dom\u00e9sticos, las estancias en penumbra o las camas desordenadas, ba\u00f1ados por esa luz tenue e indecisa, parecen escenarios tan propicios a sucesos rom\u00e1nticos como la espesura de un bosque o el borde de un acantilado. En esas estancias y en esas camas, se podr\u00eda recibir la visita de un fantasma, cometerse un crimen, planear un suicidio o desatar la m\u00e1s t\u00f3rrida de las pasiones amorosas, con el mismo fatalismo e id\u00e9ntica violencia que al borde de un precipicio, en la espesura de un bosque atardecido o junto al estanque de un jard\u00edn decadente y solitario.<\/p>\n

Jes\u00fas Mazariegos<\/em><\/p>\n<\/div>

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Jes\u00fas Mazariegos<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":293,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-481","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-text"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=481"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":497,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481\/revisions\/497"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=481"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=481"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.amadeoolmos.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=481"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}